Cómo crear imágenes abstractas etéreasHay numerosas técnicas para crear un efecto hermoso y etéreo con sus fotografías. El uso de largas exposiciones y el uso de otras técnicas como senderos de luz puede producir resultados impresionantes. Para crear una calidad etérea, considere usar largas exposiciones con su fotografía de paisaje. También puede usar senderos de luz para crear una imagen abstracta siguiendo una ruta específica a través del campo de la vista Fotos. A continuación se presentan algunas de las técnicas más efectivas para crear una imagen abstracta.Crear un efecto etéreoLas ilustraciones abstractas se pueden usar de muchas maneras de establecer objetos tradicionales. Las piezas decorativas se pueden usar para equilibrar la belleza vanguardista del arte abstracto, como los muebles de caoba clásicos y la plataforma de plata. Los marcos anticuados también se pueden usar para marcar las impresiones geométricas en negrita. También puede agregar detalles sutiles como un halo alrededor de su tema, como se ve en Paul Jacobsens pintando la magia del silencio.Crear un sentido de flujoUna de las mejores maneras de crear un sentido de flujo con sus imágenes abstractas es alejar y ver qué está oculto detrás de ella. Por lo general, una forma humana atrapará nuestro ojo y lo convierte en el punto focal del disparo. Al acercarse, puede resaltar qué oculto desde la vista, pero también puede convertirlo en el enfoque principal de la toma la eliminando. De esta manera, crearás una ilusión de movimiento mientras aún creaba un sentido de flujo.Las fotos abstractas se caracterizan a menudo por la ausencia de elementos reconocibles. Esto ayuda al espectador a centrarse en la composición abstracta. El resultado es una fotografía abstracta que es más ligera en tono y más fácil de interpretar. A menudo, los elementos que hacen que se elimine una foto abstracta más complicada. Esto ayuda a que la imagen sea más fácil de interpretar y crear un sentido de flujo. Hay muchas razones para incorporar imágenes abstractas en tus fotos.Crear una calidad etéreaPara hacer que su ropa sea etérea, use diseños de manguitos de aleteo, plumas y formas aladas. Si la imagen es abstracta, las aves y los motivos alados serán la mayoría etéreos. Las impresiones realistas también pueden ser etéreas siempre que contengan mucha iridiscencia o sugieren un paisaje marino. Los dobladillos asimétricos con líneas diagonales y una forma de la cola de la sirena también son etéreas. Los acabados translúcidos y shimmery también son etéreos.Para crear imágenes etéreas, debe crear una nueva capa en Photoshop y usar la herramienta de ajuste de curvas. Esto iluminará la imagen. Mueva el control deslizante de la opacidad para cambiar la calidad etérea general de la imagen. También puede usar la herramienta de máscara o borrador para tirar ciertas partes de la imagen. Este proceso le dará a sus imágenes abstractas una calidad más ideal.Crear un sentido de profundidadAl dibujar de manera realista, el espectador no puede ver lo que se encuentra detrás de un objeto a menos que esté cubierto. Además, los objetos colocados más altos en el plano de la imagen aparecen más lejos en el papel. De manera similar, los objetos de tamaño más pequeño aparecen más lejos. Se pueden usar varias técnicas para crear la ilusión de profundidad en imágenes bidimensionales, incluida la posición y la altura de los objetos, el contraste y los detalles. Además del realismo, puede usar una combinación de estas técnicas para producir un sentido de profundidad en su trabajo.Una forma efectiva de crear la ilusión de profundidad es usar diferentes texturas. Diferentes colores tienen profundidades diferentes, por lo que varían sus tonos, puede implicar una sensación de profundidad. Un ejemplo de esto es una ilustración de estilo retro de una montaña, donde la montaña texturizada lo hace parecer roca. De manera similar, diferentes texturas en el cielo agregan profundidad a la montaña. Sin embargo, estas técnicas no son efectivas en todos los diseños, así que usándolos con moderación.Crear un sentido de estabilidadLos diseños equilibrados son estructurales y estables. La colocación de elementos contribuye a la distribución del peso en el diseño. Los elementos a cada lado del diseño no necesitan ser del mismo tamaño;Pueden ser grandes en un lado de la pieza, y pequeños en el otro. La simetría contribuye a la formalidad, la calma y el equilibrio en el diseño, particularmente cuando está presente en el fondo. Es importante elegir una imagen que evoca este sentido de equilibrio.