Imágenes de París por Andreas Gursky e Inge MorathEl panorama de gran angular del edificio Mouchotte de Andreas Gursky es un excelente ejemplo de su estilo. La densa geometría y color rico son típicos de su trabajo. Esta imagen es también uno de los primeros ejemplos de manipulación digital. Se compone de varias fotografías de gran formato, que luego se fusionan en posproducción. Como resultado, es una de las fotografías más bellas y complejas de París. En el proceso, el fotógrafo crea un paisaje impresionante.La exposición William Klein: Las imágenes de París se llevaron a cabo en el Museo de Fotografía de Tokio Metropolitano en 2004, y el Centro Pompidou en París tenía una retrospectiva de su trabajo. Ambas exposiciones crearon una sensación en el mundo del arte, y presentó fotografías de fotógrafos famosos como Daida Moriyama. Una retrospectiva de William Kleins trabaja se llevará a cabo en el MOMA en Nueva York en 2016.Mientras nació en Nueva York, William Klein ha estado viviendo en París durante más de 60 años. Ha vivido en el mismo apartamento durante 40 años, y su sala de estar está llena de libros, Gatos afortunados Maneki-Neko y máscaras tribales. De hecho, el apartamento Octogenario contiene un béisbol y un gato afortunado de Maneki-Neko. Su colección de béisboles es casi tan extensa como su arte.Inge morathInge Morath nació en Graz, Austria en 1923, y criado en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, se mudó a París, donde comenzó a trabajar para la Agencia Magnum Photos, donde finalmente se convirtió en la primera mujer en contener la posición del editor de fotos. Las fotografías de Morath documentan una amplia gama de temas, incluidas las cifras reconocidas internacionalmente, así como las personas cotidianas que conoció en tareas en todo el mundo. Sus fotografías revelan un tipo raro de humanidad.Después de su muerte, su trabajo fue exhibido internacionalmente, incluso en el Museo de Arte Grand Rapids y en el Instituto de Arte de Chicago. Inge Morath también documentó a China. Durante su carrera, ganó varios premios por su trabajo, incluido el Premio Ansel Adams para el arte fotográfico, que honra un logro excepcional en la fotografía. En sus últimos años, fue el receptor del Premio Inge Morath. También estableció la Fundación Inge Morath, una organización sin fines de lucro dedicada a preservar su legado y en honor al trabajo de los fotógrafos.BrasaiLas imágenes icónicas de París de André Brassi han tenido una profunda influencia en el arte visual y la película. Su calidad cinematográfica, la sensación romántica y las sombras negras profundas las han hecho inolvidables. Muchas personas han tratado de emular su estilo y capturar la esencia de estas imágenes. Pero ningún fotógrafo captura París en bastante Brassai lo hizo. Heres una breve historia de Brassai y su trabajo. Para los no iniciados, la primera colección de fotografías de Brassais vale la pena.Born Gyula Halasz en 1904 en un pueblo en Transilvania, Brassi estudió arte en Berlín y Budapest y se trasladó a París en 1924 para trabajar como periodista. Como periodista, Brassi se apoyó tomando fotografías. En París, descubrió su pasión por la fotografía y pronto comenzó a documentar a París. También hizo amigos con muchos intelectuales y artistas, incluyendo Pablo Picasso y Henri Matisse. A pesar de estas relaciones, sus fotografías de París son notablemente vívidas y en movimiento.Andreas gurskyLa perspectiva alargada de las fotografías de GURSKYS es sorprendente para su tiempo desprovisto. Además de la aparente falta de tiempo, también muestran un sentido pronunciado de homogeneidad y estructuras que abarcan todo. Esto, a su vez, nos recuerda la economía globalizada, que subordina innumerables individuos a elementos intercambiables. Además, el incumplimiento implacable de la escala arrastra las diferencias locales, lo que hace que todos los bienes de consumo sean uniformes.Además de la fotografía a gran escala, Gursky manipuló fotografías digitalmente para producir las imágenes más llamativas. Uno de los más espectaculares de estos es el río Rheine, una foto de cinco pies de ancho de un vacío de la industria o la presencia humana. Esta imagen es una síntesis de varias secciones del río y se convirtió en la fotografía más costosa que se vendió en la subasta, obtendrá $ 4.3 millones en 2011.Saul leiterDurante muchos años, Saúl Leiter tomó diapositivas de color personales y los mantuvo en cajas. Su éxito como fotógrafo de moda llegó más tarde, y comenzó a hacer impresiones de su propio trabajo en la década de 1990. Aun así, continuó tomando fotografías en las calles de París y Nueva York. Además de tomar fotos comerciales, Leiter también continuó tomando fotos de sus propios temas por placer. Aquí están algunas de sus imágenes más memorables.Mientras que muchas personas han admirado pinturas figurativas de Rothkos, las imágenes de Saúl Leiter son posiblemente más personales. La intimidad de sus sujetos, junto con su confianza en él, hace que sus fotografías sean profundamente personales y contemplativas. En su nueva exposición en Nueva York, estas fotografías íntimas están a la vista por primera vez. Las fotografías de Saul Leiter son impresionantes, revelando a un artista cuyo trabajo debe ser visto por la mayor cantidad posible de personas.