Imaginar el mundo del mañana es difícil, pero no imposible. Si hay algo en lo que podemos confiar, es en que profesionales y creativos ven los cambios antes que nadie. Hemos hablado con fotógrafos, diseñadores y gestores de contenido para que participaran en determinar las ideas, movimientos y tendencias de comunicación visual que darán forma a este futuro no tan lejano.

Una nueva estética global está emergiendo por todo el mundo, impulsada por influencers y redes sociales. Los profesionales del marketing se están interesando por la conservación de contenido y los diseñadores están buscando modos de glorificar el pasado y, al mismo tiempo, experimentar con perspectivas innovadoras para su arte. ¿Qué podemos esperar además en el próximo año? He aquí lo que hemos descubierto:
9 TENDENCIAS E IDEAS QUE VERÁ, OIRÁ Y FORMARÁ PARTE DE, EN EL 2019
VISUALTRENDS2019
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Damos mucha información personal y esperamos que sea usada para ver imágenes y contenido que nos sean relevantes.
Profesionales del marketing de todo el mundo están bajo presión para captar consumidores individuales, porque estamos entrando en una era donde la personalización es la única forma de salir adelante.
L'ÈRE DE LA PERSONNALISATION
La creación de contenido visual mejora a medida que las marcas buscan otras formas de destacar entre la multitud.
L'ÈRE DE LA PERSONNALISATION
Las marcas buscan crear experiencias conjuntas con consumidores a través de UGC y marketing de influencer, y personalizando el contenido visual para que se ajuste, no a segmentos de consumidores, sino a individuos específicos.
En una época donde prima la ceguera publicitaria, el contenido personalizado es una oportunidad de conectar a través de diferentes canales.
Rechazando el marketing "universal", las marcas y empresas están optando por una experiencia individualizada, y esto empieza con precisión en el tratamiento del contenido visual.
PROVOCACIÓN CREATIVA
Para conseguir captar la atención de los usuarios, el contenido visual en las redes sociales tiene que tener ventaja. Las elecciones de visuales atrevidos, llamativos y a veces audaces están siendo más prominentes por esta razón. Este tipo de provocación creativa puede ser conseguida a través de enfoques sobre la fotografía, el arte y el diseño poco convencionales.
Ya no es suficiente producir una fotografía perfecta o un diseño impecable. La clave está en visuales inolvidables, y eso significa obras que causen polémica y, en consecuencia, aumenten la circulación en la web. Provoque conversación y entenderá la esencia de lo que significa seguir siendo relevante como marca.
Algunos de los mejores proyectos fotográficos de Behance exploran esta tendencia, ofreciendo soluciones creativas y produciendo impactantes visuales que hacen hablar a la gente. ¿Hasta dónde llegarán las marcas para adoptar esta tendencia de provocar conversación? Los equipos creativos están trabajando muy duro en esto.
Puesto que se consumen cada vez más fotos y vídeos en las redes sociales usando dispositivos móviles, los visuales exitosos tienen que ser asombrosos. Esto significa crear algo inesperado que destaque sobre la multitud del ruido que abarrota las redes sociales en la actualidad. (Gabriel) DGT Portraits, fotógrafo profesional
RECUERDOS NOSTÁLGICOS
Ver una página web inspirada en los 90 hace 5 años podría haber sido un paso en falso, pero marcas como Adidas entienden que la nostalgia puede ser compensada con su sitio web para la serie Yung que introduce los deportivos del próximo milenio.

Especialmente en el diseño web, el uso de paletas, patrones y fuentes que nos recuerdan esa década puede funcionar con la audiencia adecuada.
Artistas, diseñadores y marcas notables siguen los pasos de las tendencias pasadas, rescatando algunos de los más prominentes y memorables estilos, momentos y figuras notables de las últimas décadas.


Estas referencias atraen no sólo a aquellos que recuerdan los hitos, sino a aquellos que miran al pasado con curiosidad y renovada nostalgia.


La moda a menudo se inspira en el pasado, mostrándonos que se puede hacer con buen gusto y una nueva perspectiva. Los recuerdos nostálgicos tratan de rescatar y glorificar lo mejor de ambos mundos: imagen nostálgica y un toque moderno.
Retrocedemos a los viejos tiempos. Habiendo dicho esto, hay un énfasis en crear collages y usar viejas fotografías para crear un nuevo significado y hacer preguntas sobre el pasado. Oded Oded Wagenstein, fotógrafo profesional
La búsqueda de inspiración no nos lleva sólo unas décadas atrás, sino a veces unos siglos. El arte clásico reaparece en los trabajos de los artistas contemporáneos alrededor del mundo. Es otra técnica que trata de encontrar inspiración e interpretarla de una forma más personal.
Estamos viendo que los fotógrafos hacen claras referencias, publicidad que en ocasiones es más de lo mismo e incluso cuentas de Instagram que usan cuadros clásicos para añadirles un moderno toque (a veces con un poco de ironía y humor).
El fotógrafo americano Christy Lee crea impresionantes fotografías de personas bajo el agua que se están comparando a pinturas barrocas. La inusual técnica de este artista consiste en manipular luz y color de modo que capturan la belleza y vulnerabilidad de los sujetos, haciendo una clara referencia a los mejores maestros de la historia del arte.
ESTUDIANDO LA HISTORIA DEL ARTE
LA PRIMERA ESTÉTICA GLOBAL
¿Por qué muchas cafeterías están empezando a parecer iguales en todo el mundo?
Quartz News informó sobre la primera estética realmente global: el lujo minimalista. Esta estética global está muy influenciada por las redes sociales, y predica una tendencia homogénea de diseño que está empezando a dictar los interiores de los sitios donde comemos, bebemos y pasamos el tiempo.
No son sólo las cafeterías las que están siendo redecoradas para ser más "Instagramables", es que su diseño interior en general ahora considera este tipo de factores para atraer más clientes. Da miedo pensar que las redes sociales influyen tanto en nuestro mundo físico, pero el caso es que está ocurriendo por todas partes. Sitios de distintas partes del mundo están empezando a parecer iguales.
Las características de esta tendencia son una estética muy refinada, elegante y limpia. Esta imagen pulida con materiales crudos y originales se está extendiendo como el fuego por las redes sociales e invadiendo el mundo rápidamente con su sofisticada perspectiva de la imaginería.
DISTINTAS CAPAS DE INTERACCIÓN
En el 2018 sólo hablábamos de vídeo y animación, con herramientas tales como oferta de plantillas Crello para aprovechar al máximo el popular medio. El pronóstico para el año que viene es una extensión de esto: nuevos modos de interacción con contenido. También es verdad para el diseño web, donde se están añadiendo elementos interactivos para que el público pueda interactuar con el contenido visual.
El arte experiencial e interactivo está apareciendo y siendo discutido cada vez más en exhibiciones. Las audiencias también se sienten atraídas y tienden a interactuar más con estas formas de arte FeiFan Zhang, artista y fotógrafo profesional
En Sydney, Australia, el Museo de Arte Contemporáneo permite a los visitantes renombrar todo el espacio basado en las 3 letras de la abreviación. Este tipo de elemento interactivo atrae a los visitantes e ilustra que las personas también pueden ser parte del diseño. Dar a la gente la oportunidad de interactuar con el contenido garantiza que recordarán tu marca, producto o causa.
TRANSICIÓN
AL DISEÑO 3D
Más diseñadores están adquiriendo nuevas herramientas y perfeccionando nuevas habilidades para añadir elementos tridimensionales a sus obras. Añadir este tipo de profundidad a los diseños crea un interés visual inmediato y desafía la estática del diseño gráfico, tal y como conocemos actualmente.
El diseño de sitios web se está adaptando rápidamente para implementar este gran innovador elemento en el diseño gráfico. Incluso nuestros propios fotógrafos de stock están implementando el diseño 3D, mostrándonos elaboradas obras de arte en las que los creativos ya están experimentando.
Facebook sorprendió a todos con su lanzamiento de fotos 3D este año. Esta nueva característica tiene muchas implicaciones, especialmente en su aplicación al diseño gráfico, publicidad y compartición de nuestras propias creaciones en las redes sociales.
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EL MINIMALISMO SE TORNA FILOSÓFICO
Si tuviéramos que nombrar una tendencia que, no sólo no ha disminuido, sino que ha ganado impulso, sería el minimalismo. Sin embargo, el pronóstico para el próximo año es un profundo minimalismo conceptual, no sólo en el diseño de webs y apps, sino en el diseño de productos y también en la fotografía.
No hay escasez de fotos minimalistas, pero la tendencia ahora será un poco más conceptual. Capturar algo bonito no es suficiente, ahora necesitamos crear una narrativa que implique un significado más profundo. Estas fotos a menudo parecen un marco de una película, de algún modo sabemos que es sólo una parte de una historia congelada en el tiempo con un principio, un cuerpo y un final. No son solamente los añicos de una taza de café, por ejemplo. También son las relaciones rotas de alguien. O una brecha en la sociedad. Dina Belenko, artista y fotógrafo profesional
El minimalismo se convierte en filosófico, en el sentido en que forzamos a la audiencia a detenerse y pensar, reflexionar y llegar a conclusiones sobre fotografías que han sido desvestidas de grandiosidad. Una imagen minimalista no tiene que ser aburrida; al contrario, añadir nuevos e inesperados elementos a la composición muestra que el minimalismo lo es todo menos eso. Este tipo de elección estilista es evidente en las obras de fotógrafos entrevistados en Depositphotos.
NUEVA OLA DE
CONCIENCIACIÓN MEDIOAMBIENTAL
Sabemos que es serio cuando invertimos 5 millones de dólares y anuncios del Super Bowl desvían su atención hacia causas sociales y medioambientales. Las marcas están empezando a opinar sobre tópicos importantes y, ahora más que nunca, las causas medioambientales están a la cabeza de la lista de preocupaciones.
Las causas medioambientales están en la boca de políticos de todo el mundo, incitando a invertir en ellas, y cada vez vemos más visuales que revelan el verdadero estado del mundo en que vivimos. Estas imágenes están siempre en el centro de todas las noticias, porque es hora de que decidamos hacer algo sobre los problemas globales. Estudios están empezando a mostrar que los consumidores prefieren apoyar a marcas (basado en las causas que soportan) y que esto es algo que todo negocio debe tener en cuenta.


Esta última tendencia, que afecta a todos y cada uno de nosotros, tiene dos vertientes. Las industrias pueden predicar el mensaje, y los creativos tienen la habilidad de guiarnos en este movimiento y ofrecer soluciones para el futuro sostenible que todos deseamos.
Asuntos medioambientales: contaminación, intervención humana en la naturaleza… serán las mayores tendencias visuales del 2019. En los medios ya estamos inundados con los desechos plásticos en la naturaleza. Auto suficiencia, reciclaje, orgánico, vida saludable en armonía y respeto por la naturaleza. Estos tópicos son tendencia. Edwin Butter, fotógrafo profesional
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VISUALTRENDS2019
Con especial agradecimiento a nuestra comunidad creativa: Edwin Butter, Branislav Nenin, Sergey Tinyakov, Dina Belenko, Gabriel from DGT Portraits, László Lőrik, Victoriya Bulyga, Justin Govender, Oded Wagenstein, Jan Janssen, Stefano Gardel, Niko Photographisme, FeiFan Zhang, Al Mefer, Jashim Salam, Alvaro Matas, and Jorge Lawerta

Créditos de imagen: ufabizphoto, brocrock, Rawpixel, Tekillazzz, faraonsas, iakovenko123, KrisCole, korolOK, skvalval, alkir_dep, gregorylee, luminastock, mooveen, anberization, Zamurovic, Katya_Havok, avgustino, Shotshop, Caiaimage, Westend61, Photocase.

Todas las imágenes están disponibles aquí y las imágenes de la Colección Focused están aquí.

Tendencias visuales para el 2020




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